原创·首发·独家
一、开场段落分析
影片以对准本杰明面部特写的拉镜头开场，随后又以一个长镜头对准站在传送带上的本杰明。开场部分（从0-7分钟）中，大多是本杰明近景以上的镜头。即使是家庭聚会上，本杰明游走于长辈之间，镜头仍然大部分对准本杰明，景别很小，几乎都框在他的脸上，将他脸上的尴尬无措和内心的煎熬都展露无遗。
当本杰明独自在鱼缸前思考时，父亲、母亲在镜头前的相继出现使得他在画面中的比例立刻被缩小，母亲甚至直接将镜头中的他完全遮挡。这也在暗示：父母对本杰明产生压迫，不能给予他正确的指引，为后续他误入歧途的情节埋下了伏笔。开场部分即充分展示了主人公大学毕业后的迷惘困境和影片主题。
伴随着本杰明从家庭聚会中仓皇挣脱，鲁滨逊太太也在镜头中悄然出现。她第一次出现的画面即暗示和奠定了两人后续关系的发展线———鲁滨逊太太在画右的沙发上支手淡定地抽烟，看着画左虚焦的本杰明匆忙应对长辈的搭讪后离开，本杰明俨然已经成为她的目标。随后，鲁滨逊太太闯入了他的房间，透过鱼缸拍摄两人的对峙也充满了象征意味。本杰明像是鱼缸中被束缚的小鱼，鲁滨逊太太开门出现立刻压制了他。准备离开时，鲁滨逊太太将钥匙扔进了鱼缸，本杰明捡起钥匙，导演再次透过鱼缸拍摄。此时，钥匙就象征着鲁滨逊太太丢给本杰明这只鱼的一个诱饵，本杰明捡起钥匙并悄悄上钩了。
二、广角镜头的使用
影片中运用了大量的广角镜头。首先最引人注意的就是以鲁滨逊太太的腿为前景的镜头，在影片中两次出现。第一次是本杰明被鲁滨逊太太骗到家中时，鲁滨逊太太的腿构成一个倒着的V字，本杰明被框在V字下。这个镜头充满了强烈的暗示，展现了本杰明被掌控且难以逃脱的窘境。第二次出现在本杰明与鲁滨逊太太在旅馆房间争吵，本杰明欲离开，鲁滨逊太太穿袜时。虽然这个镜头中腿的比例小了许多，但仍然带有强烈的暗示。这两个镜头都凭借广角的“前大后小”的特点产生了极大的镜头张力。相同的广角镜头特点的运用在影片其他部分也有出现，如第42分钟时本杰明穿过厨房，走到游泳池的跳板上跃进水池中。母亲在离镜头较近的厨房，占据画面的一半，无奈地望着儿子无所事事、消磨时光，而本杰明则在离镜头较远的部分占据了很小的一部分，成为母亲望向的焦点。画面中的戏剧张力呼之欲出。
其次，导演在影片中还利用广角镜头产生的空间纵深来展现戏剧张力。例如，本杰明第一次被带到鲁滨逊太太家时，两人在吧台的段落多使用广角镜头。广角拉开了两人的距离，但鲁滨逊太太却是一脸嬉笑、胜券在握。空间距离的分隔与故事走向的必然性产生的矛盾，也映照了本杰明想靠近却不敢靠近的矛盾心理。
另外，1.送鲁滨逊太太回家时，两人进门的镜头，即从下车到进入大门的长镜头；2.听到鲁滨逊先生回家时，本杰明立刻从伊琳的房间逃到了客厅，手忙脚乱地奔到镜头前抓住酒杯的镜头；3.在酒店房间的走廊上，本杰明从景深处走到前景的镜头。这三个镜头都运用了广角，既利用纵深实现了巧妙的调度，也通过纵深产生了强烈的隐喻。此时的纵深仿佛象征着鲁滨逊太太铺设的陷阱、本杰明所陷入的深渊。
三、导演独具风格的构思
可以说，导演迈克·尼科尔斯对视听语言的运用上有许多精巧的构思。在表现人物关系上，导演就利用了多种表现手段。例如：1.伴随着鲁滨逊太太关门，她的样子倒映在了女儿伊琳的画像上，为后面两人关系因伊琳的缘故不得不结束埋下了伏笔；2.在鲁滨逊先生和本杰明的第一次交谈中，鲁滨逊太太随后出现，三人的布局呈现出了本杰明被夹在中间的态势，充分体现了本杰明的两难境地和困窘；3.第58分钟时，鲁滨逊太太沉思忧虑的特写叠化转场，接的是本杰明与伊琳第一次约会的画面，展现了三人的复杂关系，也暗示了后续的剧情转折。
在反映人物的心理上，迈克·尼科尔斯也透过精巧的视听设计进行了展现。例如：1.当鲁滨逊太太站在本杰明面前，镜头在他慌乱的眼神和鲁滨逊太太之间来回跳切和闪切，充分刻画了他的慌乱和矛盾心理。2.当鲁滨逊太太到酒店赴约，导演将摄像机对准了桌面上两人的倒影，既展现了隐秘的关系，也透露出些许慌张和不安；3.当本杰明躺在浮床上，父母和鲁滨逊夫妇先后逆着光出现，这个仰拍镜头既展现了来自长辈的压迫，也因为刺眼的阳光使得这个画面映照出了本杰明此刻迷茫的内心、虚幻的生活状态；4.当两人的关系在伊琳面前完全公开，鲁滨逊太太绝望地靠着白墙，导演以一个极具视觉冲击力的拉镜头展现了她的绝望。
另外，迈克·尼科尔斯还多次巧妙地在固定长镜头内实现画面内的调度。例如：1.本杰明第一次送鲁滨逊太太回家时，从两人在车上交谈到进门，都在一个固定长镜头内完成；2.当两人第一次在酒店时，导演将摄影机放在衣柜内，透过衣架拍摄两人的互动；3.在本杰明追逐公交车时，导演将摄影机对准坐在公交车上的伊琳，固定地拍摄了车窗外追逐着的本杰明上车的过程。
将如此平平无奇的青春电影拍出了极高的水平和个人作者风格，导演的构思和能力是十分令人钦佩的。
四、经典蒙太奇段落分析
《毕业生》中最为经典的莫过于第38-43分钟的抒情段落。这个段落中巧妙地运用了相似性转场，利用连贯性动作和相似物（包括门、黑色抱枕和床板）进行剪辑，实现了时间和空间的切换。配合着段落开头本杰明漂浮在泳池的多个叠化镜头以及酒店相同场景的前景鲁滨逊太太衣着的变化，表明本杰明已经深陷与鲁滨逊太太的纠缠中。同时，这一段时空的快速转换（昼夜、酒店和家的反复切换）也充分展示了主人公的心理时空，即过着虚度光阴的单调日子。
其次，第22-25分钟，本杰明主观视角的段落同样经典，充满了戏剧性。导演通过声画有机结合，展示了人物心理，是一段出色的心理蒙太奇。潜水服内本杰明的喘息声，显然是压抑和痛苦的。配合着画面中激动的父母，展现了本杰明受压抑的内心，他缺少自由，不被理解，并担负了来自父母的期望。当父母压着他的护目镜将本杰明按入水底时，他愈发孤独和无助。
五、“迷惘”困境的塑造
本片对准刚毕业的大学生，展现了即将步入社会的年轻人的迷惘。除了影片本身的镜头语言，“迷惘”的状态还通过其他方面进行了展现。
首先便是演员的表演。本杰明的扮演者达斯汀·霍夫曼在影片中的表情常常是一种凝固的状态，没有很强的戏剧性，投射出的情感状态常常是模糊的。这更加透露出一种青年人的迷惘状态。霍夫曼的气质是憨厚的，因此在面对难以适从的状况时，流露出的反应也是简单真实的。然而，模糊和凝滞才是他的常态。在某种程度上，本杰明的这种常态化的表情可以视为一种象征符号。表情本身即象征了青年人的迷茫，他们在成人世界前无所适从，只能通过外界的压力或重创来被迫成长。
在电影的结尾，本杰明和伊琳共同坐在公交车上，笑容洋溢在他们脸上，他们实现了对成人世界的反抗。然而，很快，他们再次陷入了凝滞，迷惘重新涌上心头。显然，他们也很清楚，刚刚更像一场闹剧。自己的人生终将何去何从仍然处于未可知的状态。
其次，电影的配乐选用了《寂静之声》与《斯卡布罗集市》。这两首歌曲在片中作为主旋律被大量使用，民谣旋律与歌词都展现了淡淡的迷茫忧伤，与主人公的心境交相辉映。尤其是《寂静之声》，歌词也暗暗契合了影片的主题。导演极为巧妙地三次使用了这首插曲。第一次是在片头，随着刚下飞机的本杰明站在传送带上，背景是一片空白，即将开启未知的人生。此时歌声响起“在辗转难眠的梦中我独自漫步，在铺着鹅卵石的羊肠小道上”照应了主人公此时的状态，略带忧伤的嗓音同时唱出了主人公的迷惘。第二次出现在本杰明深陷与鲁滨逊太太的纠缠之中时，歌词中迷失的无奈也照应了本杰明的处境。影片结尾，本杰明和伊琳坐上公交车时，音乐再次响起。歌词所唱的迷茫也再次对应了两人冷静后的内心。
《兰州大学报》第1051期04版
学校主页
